Премьера мультфильма и public talk с автором

Иллюстратор и анимационный режиссёр Анастасия Воробьёва на DOCA

26 апреля на фестивале DOCA состоится премьера анимационного мультфильма «Как стать профессиональным дизайнером и фотографом». Гостей ждёт живое общение с режиссёром и сценаристом проекта Анастасией Воробьёвой – человеком, восхищающим своим профессионализмом и вдохновляющим любовью к анимации.

Анастасия Воробьёва – анимационный режиссёр и иллюстратор с уникальным опытом и бесконечной увлечённостью японской культурой, а ещё – кандидат в мастера спорта по плаванию и обладатель «черного пояса» в искусстве каратэ. Сегодня она реализует яркие и популярные образовательные и художественные проекты, работает над визуальными исследованиями на тему «Принципы метамодерна в комиксах и манге», преподаёт и продолжает развиваться в профессии. Недавно Анастасия вернулась со стажировки в Японии, где изучала язык и культуру страны.

В качестве аниматора Анастасия Воробьёва сотрудничала с образовательной платформой Skillbox, Музеем истории ГУЛАГа, Музеем Москвы, организовывала ряд мероприятий в рамках сотрудничества с Большим фестивалем мультфильмов, участвовала в «Фабрике мультфильмов», проводила мастер-классы и курсы совместно с Цехом анимации. Её фильмы «Бесконечная насмотренность» и «Ключ», клип к песне исполнителя Хаски (Huski) «Человек в интернете» и ролик «Меньше Адидаса в кадре» принимали участие в российских и зарубежных фестивалях, в том числе в международном фестивале анимации Fest ANCA в Словакии.

В своих проектах Анастасия Воробьёва использует технику коллажной анимации. Иллюстратор уверена, что мультфильм – это всегда история, происходящая в особом мире, где всё подчинено выдуманным законам самого автора. А значит, визуализировать эту историю можно любыми способами, главное – чтобы автору было, что рассказать.

«Коллаж даёт возможность выбрать любые формы и образы, которые нравятся именно вам, и собрать разрозненные элементы вместе, создав собственного персонажа с уникальным характером, внешним видом и действиями. Коллажная техника интересна тем, что в ней можно создавать абсолютно разные удивительные миры из подручных материалов. Большой плюс этой техники в том, что любой, даже тот, кто никогда не рисовал или не занимался анимацией, сможет создать свою мультипликационную историю, потому что коллажная анимация доступна абсолютно всем», – объясняет Анастасия Воробьёва.

Именно в коллажной технике был создан и новый анимационный мультфильм «Как стать профессиональным дизайнером и фотографом», подготовленный специально для фестиваля DOCA-2025. Над проектом под руководством Анастасии Воробьёвой работала целая команда, включающая не только опытных специалистов из разных сфер, но и студентов института дизайна и института фотографии.

Проект наглядно показывает то, насколько обширны возможности современного искусства, анимации и дизайна. Автору удалось поднять серьёзную тему и дать ответ на актуальный вопрос, уложившись в популярный сегодня короткий хронометраж, создать яркого персонажа, увлекающего зрителя с первых секунд, и разработать драматичный сюжет, понятный разновозрастной аудитории. Словом, анимационный мультфильм по праву вошёл в число арт-объектов фестиваля современного искусства, продемонстрировав результат большой творческой работы команды.

«Анимация всегда находится рядом с современным искусством, особенно когда мы говорим про авторскую анимацию. Именно она является высказыванием режиссёра на интересующую и волнующую его тему. Спектр авторской анимации очень широк: от различных фестивальных работ до последних фильмов, например, студии Ghibli, где Хаяо Миядзаки по-новому преподнёс свою историю, а также показал новый подход в анимации», – рассказывает Анастасия Воробьёва. Она подчёркивает, что смотреть мультфильмы может быть действительно полезно. Многие из них не просто раскрывают перед зрителем новые миры, погружая в интересную историю, но и помогают развить насмотренность, углубиться в понимание современного искусства.

Мы с удовольствием приглашаем всех желающих на премьеру анимационного мультфильма «Как стать профессиональным дизайнером и фотографом». В рамках public talk после показа участники смогут задать вопросы о создании проекта Анастасии Воробьёвой и другим членам команды, работавшим над мультфильмом.

Показ пройдёт в 2 сеанса: 14:00 – 14:30 и 14:30 – 15:00

Cartoon Premiere and Public Talk with Its Author

Illustrator and Animation Director Anastasia Vorobyova at DOCA

On April 26, the Day of Contemporary Art (DOCA) festival will host the premiere of the animated cartoon titled ‘How to Become a Professional Designer and Photographer’. A live discussion with Anastasia Vorobyova, the cartoon’s director and script author, an expert with inspiring professionalism and ‘infectious’ passion for animation, awaits the guests after it.

Anastasia Vorobyova is an animation director and illustrator with a unique artistic vision and profound fascination with Japanese culture. She is a Candidate Master of Sports in swimming who also holds a black belt in karate. Today, Anastasia carries out vibrant educational and artistic projects, researches the ‘Principles of Metamodernism in Comics and Manga’, teaches, and continues to evolve professionally. Recently, the expert returned from an internship in Japan, where she immersed herself in the country’s language and culture.

As an animator, Anastasia Vorobyova has collaborated with the Skillbox educational platform, the GULAG History Museum, and the Museum of Moscow. She has organized a set of events within her collaboration with the Big Cartoon Festival, participated in the Animation Factory, and delivered practical classes and educational courses jointly with the Animation Workshop. Her films ‘Endless Visual Inspiration’ and ‘The Key’, her music video for Husky’s ‘Man on the Internet’, and her video ‘Less Adidas in the Frame’ have been screened at Russian and international festivals, including Slovakia’s Fest ANCA.

In her projects, Anastasia Vorobyova applies such technique as collage animation. She believes that every film unfolds in a unique universe governed by its creator’s rules. The main thing in visualizing an author’s story is to have something meaningful to convey.

“Collage makes it possible to select any forms and imagery that inspire you. You assemble disparate elements into a character with distinct traits, appearance, and actions. The collage technique is interesting because you can create completely different amazing worlds from available materials. Even those who have never drawn or done animation can create their own animated story because collage animation is absolutely accessible to everyone," explains Anastasia Vorobyova.

Her new animated cartoon titled ‘How to Become a Professional Designer and Photographer’ was created for DOCA 2025 in this technique. It involved a team of professionals together with Design and Photography students from the Institute for the Humanities and Information Technologies (IGUMO).

The project demonstrates the boundless potential of modern art, animation, and design. The author managed to raise a serious topic and give an answer to a relevant question, fitting into today’s popular short format. She created a vivid character that captivates the viewer from the first seconds and developed a dramatic plot understandable to audiences of all ages. Rightfully, the cartoon demonstrating the result of the team’s great creative work became one of the art objects at DOCA.

“Animation and contemporary art are closely linked, especially in author’s animation. This genre was chosen by the author for her expression on a topic that interests and concerns her. The spectrum of author’s animation is wide enough: from festival shorts to Studio Ghibli’s latest works, where Hayao Miyazaki redefines storytelling,” notes Anastasia Vorobyova. She emphasizes that animation isn’t just entertainment: it not only reveals new worlds and stories to the viewer but also cultivates visual literacy and deepens understanding of art.

We warmly invite all those wishing to the premiere of the ‘How to Become a Professional Designer and Photographer’ animated cartoon. As part of the public talk after the screening, participants will be able to ask Anastasia Vorobyova and other team members about their project and the process of creating it.

Screening of the cartoon will take place in 2 sessions at 14:00–14:30 and at 14:30–15:00.